艺术的、创造性的美原本是张扬个性意识，宣扬和表现种种不同于他人的美感体验和审美取向的。甘肃艺考培训的小编就来告诉你关于艺术的那些事儿。

有意识地选择美、才能在美感的取向中彰显人格魅力和艺术素质，这一过程应当是一切艺术创造性意识的主流。各种艺术门类都有各自创造力的不同体现，音乐创作是展现创造力的艺术，只有符合音乐创作规律的运作才能产生相应的好结果。艺术创造力是衡量美感的重要标志，也是衡量人的内心素质的标尺。人，只有在高雅的品格中，才能培养出良好的美感取向、产生出独特的创造性能力。  

一方面作曲家要有“培养听众”的意识，听众的理解和接受才能是.终发展音乐艺术的土壤；另一方面，我们也应当认识到：音乐艺术是由“艺”和“术”两种元素构成的，体验音乐艺术的美感需要具备必要的音乐技术手段，作为体验条件，技能知识的不足明显会限制我们的美感体验；而反之，单纯作曲技术的提高也往往不能代表美感层次的提升，其中有可能只是显示出其智能性的表达方面，而并非有意识的美感取向。因而，除非创作者有着自身的美感诉求的指向性愿望，否则，技术深厚与其美感层次是否深厚很可能就是两回事。古人所谓“曲高和寡”的说法，除了具有欣赏者对于意境和技术高的作品不容易理解的含义之外，可能还有“曲高不一定意境高雅”因而失去听众的含义。

现实的音乐创作对于“美”的选择和把握呈多样化态势，已经不仅仅限于传统意义上以感性为指导的“好听”的唯美范畴。在理性选择方面，由于音乐表现功能的扩大、对音乐表现范畴拓宽的美学要求，引导着作曲技法的更新和变异，进而导致音乐音响呈现方式的多样化。

协和与不协和存在于互相对立的感受中，噪音也可以成为增进音乐表情意义的一种不可或缺的“原料”。譬如，在传统意义的和声当中，增减七和弦原本是一种不协和音响，但在大量小二度、三全音的音响背景之下，也可能成为一种协和的标志；打击乐的噪音原本振幅和频率超出正常人所能接受的音频范围，但在某种合理的节奏布局和管弦乐的律动与高潮当中，也会被认为是协和的产物。音乐音响中的美丑关系总是在一定的条件范围内互相衍变，成为心理换位和接受者认可条件下的互变因素，也会在反复接受当中形成新的认可规范和音乐创作中新的 “游戏规则”。